那些触动我心灵的古典舞之【清平调】
我没学过舞蹈，也不懂那些控跳转翻的技巧，不会也不懂从这些方面去欣赏和评判一支舞的好坏。喜欢古风的时间远比看古典舞的时间长，对于我而言，古典舞更像是那些书本里的历史故事和古典诗词的具象化。在我看来，一支舞蹈的立意和它所传递出的情怀远比技巧和完成度重要。而现在，我只是想记录下来，这些给我印象最深刻、最触动我的古典舞带给我的思考和影响。
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《清平调》——那一朝的绝色倾城、盛世长安
中国人对于唐朝的热爱和追思无需多言。从小到大，关于唐朝历史、唐代名人、唐诗的种种文艺作品不绝于耳，几乎从来没有间断过。电视剧如《贞观之治》、《武则天》、《大明宫词》、《长安十二时辰》，话剧如《李白》、《杜甫》；文学如诗词大会，服饰如齐胸襦裙；只有你想不到的，没有你看不到的。因为，那毕竟是我们的祖国，这个饱经风霜的文明古国最辉煌灿烂的时代，是根植于我们灵魂最深处的骄傲和信仰。
但是，在我看过的、读过的这么多大大小小、有名或没名的所有关于唐朝的解读中，最触动我的，却是这总共不到六分钟的古典舞——《清平调》。
这支舞蹈出自我最爱的古典舞剧《李白》，描绘的是开元天宝的盛世年间，李白同唐玄宗、大臣等一块儿观看杨贵妃和众宫女跳舞，随即写下千古名篇《清平调》的片段。虽然舞台中央的是杨贵妃和众宫女，但玄宗、李白、大臣也坐在舞台上，一块儿向我们展示了一幅活生生的盛唐宫廷生活画卷。
历史上，李白一共写了三首《清平调》，而中歌的主创也曾说过，希望每一位贵妃都能跳出自己的特点，动作和风格都可以不一样。也正是基于此，同样是盛唐风韵、同样是清平调、同样是杨贵妃，三位演员却带来了三种不同的风格。
王家鑫的版本是大气、雍容、华贵。仿佛一朵娇艳欲滴、倾国倾城的牡丹花“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”；张珊珊的版本是柔媚、醉态，恍若一位被君王专宠的娇美佳人，与诗仙斗酒后来的即兴舞蹈“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”；鞠施诗的版本是高贵、慵懒，有如一位闲适的簪花仕女，在太平盛世的春风中，慵懒而不失妩媚地舒展身体，“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”。仔细看就会发现，在舞蹈最后那个贵妃转圈的动作中，家鑫是双手伸开慢慢地加快转速，显得大气从容；珊珊是先转圈，而后慢慢提起裙摆加速平转，塑造出贵妃醉酒的柔媚；诗诗则是先双手伸开，然后中间有一个合拢的过程，最后再合着音乐的节奏伸展开，真正给人以“人面桃花、如沐春风”的感觉。
这是一支只有女子的舞蹈。自始至终，玄宗、李白、大臣都只是坐在舞台上，没有动作。但是就是这样一支舞蹈，却让我真切地感受到了，千年以前的中国女子，自信从容的模样；千年以前的古代宫廷雍容华贵的亭台楼阁、琼楼玉宇；千年以前的东方古国，九天阊阖开宫殿、万国衣冠拜冕旒的气魄和胸襟。
“扬眉入宠，顾盼倾国亦倾城；
临风待月，几番温存含笑问；
陌上花开，谁念缓归眷春深；
宛转蛾眉能几时？
零落成尘，却见燕雀犹自悲黄昏。”
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