醉月仙
这不是我第一次写古典舞赏析，可能也不是我写得最好的古典舞赏析，但是绝对是我写得最认真的古典舞赏析。前前后后写了删删了写折腾了好几次，生怕把自己最喜欢的写砸了。但愿我的笔触，能将三位舞者的丰神俊秀、风姿傲骨、风华绝代描绘出一星半点，也能在这些美丽的舞蹈中，去感触、追寻我们最骄傲的信仰。
舞蹈视频链接：
胡阳《李白》（舞剧）：https://www.bilibili.com/video/av34661578
罗昱文《问月》：https://www.bilibili.com/video/av34661578
苏海陆《剑影》：https://www.bilibili.com/video/av16802218
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没有哪个古人，像李白那样，带给我那么多关于文人、关于士子、关于诗词、关于古代的想象。
他是诗仙、酒仙、剑仙。他的身上，有文人的豪迈、士人的风骨、侠客的道义；他是盛唐最浪漫的诗人，更是那令后人怀念了整整1278年的华夏盛世最完美的代表。
罗昱文的《问月》是文人的丰神俊秀。清冷的月光下，略显清瘦的舞者翩翩起舞，他孑然一身，唯有一壶清酒和一轮皓月陪伴着自己；他孤单、却不落寞，“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。” 月亮是他的伴侣，是他的影子，也是他孤身一人，无处倾诉时，最好的知音。
特别喜欢这支舞蹈的音乐和灯光，有一种人在月中舞的唯美，也特别喜欢舞者宽大的衣摆，舞动起来十分儒雅飘逸；自古文人皆孤傲，当内心的骄傲无法被尘世的凡夫俗子理解时，把酒问月便成了他们的最爱。《问月》所传递出的，也许不仅仅是李白作为一代诗仙的风采；更是千古文人，对月倾诉时，那或悲伤、或喜悦、或婉约、或豪迈、或内敛、或潇洒的情感。
胡阳的《李白》是士人的风姿傲骨。舞剧中的李白，从头到尾，酒不离手。上金銮殿时喝酒，跟群臣骂架时喝酒，被逐出长安时喝酒，最后流放了，坐牢了，身无分文了，还要喝酒。李白因酒丢掉了乌纱帽，也因酒而成就了自己的千古美名。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。李白是恣意的、张狂的、不可一世的，无论是在金碧辉煌的庙堂之高，还是在远离繁华的江湖之远，他始终是那个骄傲的自己。
胡阳把自己对士子之风的理解，把李白作为士大夫的那份气节演绎得淋漓尽致。被陷害逐出长安时，他愤而舞剑，发出“天生我材必有用，千金散尽还复来”的感叹；流放夜郎时，他逍遥自在，忘却那近在迟尺却遥不可及的功名利禄，舞出一曲畅快淋漓的《孤云闲》。看胡阳表演，会觉得他的每一个细节，甚至每一次呼吸，都是内心情感的极致展现，哪怕他只是静静地站在舞台上，都能感受到那份来自灵魂深处的清高。也许舞蹈动作可以被复制，但是那一份由内而外散发出来的风姿傲骨，却是胡阳的李白所特有的。
苏海陆的《剑影》是侠客的风华绝代。李白是一个崇尚侠义精神的人，他的一生不仅与诗、酒、月相伴，还与剑形影不离。“十步杀一人，千里不留行。事了扶衣去，深藏功与名”他不光用手中的剑，为自己赢得了大唐剑术第二的美名，还用这把剑，舞出了自己内心最豪迈的向往与最高洁的人格。
《剑影》这支舞出自《舞蹈风暴》第三期，因为之前对《月下独酌》的剑舞记忆犹新，所以看到《剑影》时，几乎毫不犹豫地想到了李白。整支舞蹈行云流水、快意恩仇，演绎了一个风华绝代、壮志凌云的青年侠客，也确实很符合李白“长剑一杯酒，男儿方寸心”的侠士精神。那个关于涮腰的讨论，我个人是支持苏老师观点的。古典舞，尤其是扮演“士”的古典舞，不仅仅是动作的连贯，更需要表达出人物的内在品性，展现出舞者的内在气质；对于“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的青莲剑仙，完全可以用更加锋芒毕露的方式展现手中的三尺青锋。还是那句话，动作可以复制，技巧也可以复制，但是内在的气节和傲骨，是任何人都复制不了的。
中国古典舞，并不是古代传下来的舞蹈，而是今人通过对历史和传统文化的解读而产生的一个舞种。诚然，我们今日无法亲眼目睹千年以前的诗仙太白、盛世长安，却仍然可以通过这些或清高、或婉约、或恣意的舞蹈来追思、仰望我们曾经的信仰，从而明白，那些最纯粹、最美好的骄傲，一直存在于我们的灵魂中，从未改变。
其实，他们离我很远，其实，他们从未走远。
穿山过水、拂面而来；零落成泥、常开不败；日出消融、檐上落白；咫尺天涯、千秋万代。
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